周杰伦可称之为音乐鬼才，胡彦斌可称之为曲调天才，华晨宇不具备讨论意义。

华晨宇这个打工仔，压根和周杰伦、胡彦斌、李荣浩、汪峰这些音乐制作人不是一路人。

周杰伦和胡彦斌具有才气，其中周杰伦属于作曲的顶级天才，并且在编曲、作词上理解也不低。而作曲、编曲、作词的配合总体就是音乐制作人。这种整体音乐制作工艺的巅峰，就是周杰伦。周杰伦也是代表着华语最高级别的音乐制作人，因为周杰伦的每一种专辑的音乐制作人都是他自己。

胡彦斌不同于周杰伦，是集中于作曲和编曲向的小天才人物。具有超越年龄的音乐突破性创造力。

实际上胡彦斌比周杰伦觉醒的时间更早，在1999年，胡彦斌16岁就已经通过参加上海“亚洲音乐节”新人歌手大赛出道。在16岁到18岁的两年之间，胡彦斌就开始音乐创作了。18岁凭借个人创作的单曲《和尚》获得了广泛关注。《和尚》这首歌，和周杰伦的音乐一样，即使二十年过去了，已然十分动听。他不是商业作品而更像是一首艺术品音乐，对于传统流行和R&B做出了大胆的突破。

值得一提的事情，胡彦斌当年为了发行《和尚》单曲，将《和尚》唱歌了一位台湾音乐制作人听，台湾音乐人听完之后大呼过瘾，然后拍板买下发行。而最终给胡彦斌做编曲的人，正是后来成为周杰伦御用编曲大师的钟兴民。

除了周杰伦和胡彦斌之外，其他人都不能称之为所谓的天才。

李荣浩的经历是小时候学习大提琴，在学习大提琴的同时爱上了电吉他。开始了自身的电吉他作曲之路，做过电吉他手。善于乐理和和弦理解，但是本质上并没有在作曲和编曲上具有较为突破性的创造和表达。在因为车祸和父亲去世后，李荣浩因为资金的压力具有了一个短暂的爆发期，写出了很多具有独特审美的音乐单曲。比如莫文蔚演唱的《慢慢喜欢你》获得了华人音乐金奖。

在编曲和作曲上，李荣浩不喜欢在主歌部分用套路和弦，更中意小调类型的精准和弦。而在副歌上，还是以大调为主。而且在李荣浩出名之后，经济压力不再。创作上也更为懈怠，音乐质量不如早期。而且保留了早期的音乐制作坏习惯——什么事都自己做。

编曲、作曲、演唱、配器、配词、母带、和音、混音等等都是李荣浩自己一个人做。这件事在网络上还听轰动的，因为李荣浩可能是整个音乐歌手之中业务能力最强的人。但是业务能力和音乐制作是两码事，音乐制作的核心是作曲、编曲、配词。其他的工作属于固定工作。周杰伦做和雇佣人员做，效果不会太大。

而周杰伦和李荣浩的区别就是：周杰伦知道一个人的力量有效，好的音乐必须是多方的大师级综合，所以他有方文山、他有钟兴民。而李荣浩就是只有自己。这种省钱的做法，极大的让李荣浩的音乐质量偏低。尤其是配器上。配器是一个技术活，也是一个最费钱最费心的活，李荣浩在配器上十分简陋寒酸。而周杰伦就愿意砸钱。所以，李荣浩的省钱思想限制了他的天分。

汪峰，汪峰则是一个传统类型的创作歌手，也达不到天才的那种灵光和突破性进展。更多的还是对于套路和弦的循序渐进。但是汪峰的创作能力很高，他从未停止出新专辑。而且每一张专辑的制作工艺都堪称顶级。但是汪峰从决定做流行摇滚的普及时，就在音乐的立意上丧失了过多的艺术性表达。

华晨宇，华晨宇压根和周杰伦、胡彦斌、李荣浩、汪峰不是一路人。

周杰伦四个人都是音乐制作人，对自己的音乐又绝对的话语权和音乐审美。华晨宇是一个打工仔，他的音乐全部由天娱传媒说了算，由那个叫郑楠的天娱音乐制作人说了算。华晨宇根本没涉及到音乐制作的专业领域之中。没有一丝天分和灵气。